El proyecto de conformar un grupo Iberoamericano de Creación Teatral surge como necesidad de fundar un espacio para el intercambio del teatro entre Latinoamérica y España. 

Bombín Teatro se creó en Madrid en el año 2011 para la puesta en escena del espectáculo Tríptico, o la desolación de Rafael, obra estrenada en la ciudad de Buenos Aires con buena acogida por parte del público y de la prensa independiente y representada en varias salas de Madrid durante la temporada 2011/2012.

Compuesto en sus orígenes por integrantes de Argentina, México, Cuba y España, sus fundadores Miguel Ángel Borrás, Argentina (en producción general y prensa) y Joaquín Gómez, Argentina (en la dirección), Iván Esquivel, México (actuación), Arístides Naranjo, Cuba (actuación) y Fernando Roca, España (actuación) conquistan un estilo propio y homogéneo en el que la maestría de cada uno de ellos inventa una particular fusión de estilos, llevando a escena obras de dramaturgia propia y de diferentes autores de la escena iberoamericana.

La compañía desarrolla desde entonces su actividad en las ciudades de Madrid, Buenos Aires y Gualeguaychú, donde actualmente llevan adelante su trabajo. Debido a los cambios de domicilio el grupo no tiene una sede propia. Parte de sus integrantes van mutando según el proyecto, siendo el equipo estable en la actualidad  el conformado por Irene Castel, María del Valle Strada en actuación, Gustavo G. Lencina en actuación y asistencia, Horacio Novelle en diseño y puesta de luces y Joaquín Gómez en actuación, dramaturgia y dirección.

Bombín teatro ha participado en diferentes encuentros y festivales teatrales en los que ha cosechado premios y nominaciones y ha sido distinguido por la crítica de España y Argentina. Desde su conformación, la compañía ha logrado llevar adelante con éxito los proyectos “Tríptico, o la desolación de Rafael”, de Joaquín Gómez (U.G.T  Madrid. Certamen Muestra de Teatro 2012. Obra finalista. Febrero 2012. Fundación Progreso y Cultura. Sala Maldonado, 53 - Madrid.), “El malentendido”, de A. Camus”, “La casa de Bernarda Alba”, de F. G. Lorca, (espectáculo que cuenta con el auspicio de la Embajada de la República Argentina en España), “Sumario de la muerte de Kleist”, de Alejandro Tantanián, obra programada en la 34° Edición del Festival Internacional del Caribe "Festicaribe" de la ciudad de Santa Marta, Colombia durante septiembre de 2023, “La niña que moría a cada rato”, de José L. Arce, “María Delfina”, de Joaquín Gómez, obra programada en los festivales Escena Gualeguaychú 2019 y Festival Iberoamericano de Mar del Plata. 

Joaquín Gómez, nace en la ciudad de Gualeguaychú, Argentina. Es actor, director teatral y dramaturgo. Formado con los directores Jorge Eines, Heidi Steinhardt y Carlos Ianni, entre otros. Se inicia en el teatro de la mano del prestigioso maestro Rodolfo Graziano, de quien aprende las primeras herramientas y el amor al teatro como arte. Luego ingresa en la Escuela Municipal de Arte Dramático de la ciudad de Buenos Aires. Su formación dramatúrgica la recibe en ARGENTORES con el Lic. Armando Capalbo. Asiste a los talleres de los dramaturgos Ricardo Monti y Agustina Gatto y Gabriel Fernández Chapo. Entre sus trabajos como director, destacan su puesta de la obra de su propia autoría María Delfina, seleccionada para los festivales Escena Gualeguaychú 2019 y Festival Iberoamericano Cumbre de las Américas de la ciudad de Mar del Plata, edición 2020; Sumario de la muerte de Kleist, de Alejandro Tantanián; La niña que moría a cada rato, de José Luis Arce; Tríptico, o la desolación de Rafael, en su puesta de Buenos Aires, y El Origen, obra para la cual crea el grupo Cunill-Caban. Como actor ha participado en obras como Auto de fe... entre bambalinas de Patricia Zangaro y dirigida por Gabriel Rossi, Macbeth, con dirección de Alex Benn, El jardín de los cerezos, con dirección de Rodolfo Graziano y Juego de damas crueles, con dirección de Sergio Kohan, entre otras. Desde 2010 a 2013 reside en Madrid, donde funda y dirige el Grupo Bombín Teatro. Actualmente desarrolla su actividad en las ciudades de Buenos Aires donde cursa la Diplomatura de Dramaturgia de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires y Gualeguaychú.

Irene Castel, cursó el Profesorado en Ciencias Políticas. Instituto de enseñanza superior Adveniat.  D-127. Gualeguay, Entre Ríos y actualmente cursa el cuarto año del profesorado universitario de Teatro. FHAYCS. Uader. Se desarrolla como docente desde el año 2009. Nivel secundario en E.E.T Nº 2 “O. V. Andrade” Gualeguay. E.R  y en Escuela Secundaria Nº 14 “Francisca Herrero de Manauta” Gualeguay, Entre Ríos. Antecedentes profesionales: “María Delfina”, de y dirigida por Joaquín Gómez – Sinergia Teatral Gualeguaychú, temporada 2021/19, "Romance de los pueblos libres", de y dirigida por Miguel Ángel Palma, temporada 2021, Performance "El tropiezo de la pradera (Concurso Nacional de actividades performáticas INT) año 2020, “La Leyenda del Poeta” Dirección: Sonia Lujan, Teatro Municipal Gualeguaychú - Sala de Teatro independiente Pulsión Teatro Urdinarrain. E.R. temporada 2019. “Monólogo de una mujer fea” Dirección: Daniel Mallarino, temporada 2017 teatro Italia Gualeguay, Sala Espacio Delta, Gualeguaychú, Casa de la Cultura Concepción del Uruguay, Biblioteca Sarmiento, Gualeguaychú en el marco de la FELT 2017 (Feria entrerriana del libro teatral). Sala Arandú Paraná en la selección provincial de Teatro 2017. – Teatro Gualeguaychu en el marco del Continuado de Teatro 2018. “Madres que esconden”. Dirección: Nazareno Molina, temporada 2015. Teatro Gualeguaychú. Selección provincial de Teatro.- Sala Padre Paoli Larroque. Teatro Italia Gualeguay. Auditorio Concepción del Uruguay.  Sala Liberarte Capital Federal.

Guadalupe Iñiguez, Comienza los estudios en el C.E.L.C.I.T con Ernesto Claudio, Teresita Galimany y Juan Carlos Gené y con Claudia Quiroga en el Centro Cultural Ricardo Rojas de la ciudad de Buenos Aires en el taller teatral de Luis Gianneo. Seminarios de cine en el teatro Babilonia y En el Unicornio Espacio de Arte cursó los talleres de entrenamiento actoral y Seminario de Dirección y Montaje con Fernando Alegre. Estudios de danza flamenca con Maria Sol Copley y Silvana Perdomo y en canto con Geraldine Farjat. Antecedentes profesionales en Teatro: "Se dice de ellas", de Patricia Suarez. Dirección Claudio Aprile, Obra elegida para representar a Argentina en el Festicaribe 2022, Colombia Santa Marta. "El último bolero", de Patricia Suarez,  dirección de Gabriel Rossi, temporada 2022 en Teatro Azul y Obra elegida para representar a Argentina en el Festicaribe 2022, Colombia Santa Marta. "Venecia", de Jorge Accame, dirección de Gabriel Rossi, temporada 2019 en Teatro de la Fábula y Obra elegida para representar a Argentina en el Festicaribe 2019, Colombia Santa Marta en la versión online del Festicaribe 2020 y Festival en Bogotá 2020.  (rol: actriz). "Amor Verdadero" de Alejandro Robino en la Fiesta Cigomático Mayor III de la Provincia de La Pampa, año 2019. (rol: actriz). "Sensaciones", dramaturgia de Ana Ferrer, dirección de Fernando Alegre en Korinthio Teatro, temporada 2018 y temporada 2019 en Espacio IFT, ( rol: asistencia de dirección y producción). "La última Rebelión", dramaturgia y dirección Raúl Garavaglia en Korinthio Teatro, temporada 2017.  (rol: actriz). "Sumario de la muerte de Kleist", de Alejandro Tantanian bajo la dirección de Joaquín Gómez, en Teatro El Ópalo temporada 2017 y en Korinthio Teatro, temporada 2016.  (rol: actriz). "Los fantasmas de Inés", dramaturgia y dirección Raúl Garavaglia en Korinthio Teatro, temporada 2015.  (rol: actriz). "Mamina, Historia de Madres Adolescentes", espectáculo semimontado basado en el libro Cuentos de La Semilla de Ana Jusid en el Centro Cultural Caras y Caretas.  (rol: actriz). En Korinthio Teatro, temporada 2014. "Venganza a la Carta", de y dirigida por Raul Garavaglia. Korinthio Teatro. (rol: actriz). "El Rey se Muere", de E. Ionesco, dir. Gabriel Rossi. Teatro Sha- Elenco nuevamente invitado a participar en el mes de septiembre de 2013 al Festicaribe Fundam 2013- Santa Marta, Colombia. 2013, segunda temporada. La primer temporada es del año 2009 en el Teatro de la Fábula. (rol: actriz). "Auto de Fe entre Bambalinas", de Patricia Zangaro, dir. Gabriel Rossi – Actors Studio, temporada 2012. Obra elegida para representar a Argentina en el Festicaribe 2012, Colombia Santa Marta. Adaptación, dirección y actuación del monólogo "Mujer Sola" de Dario Fo, obra participante del festival teatral, dentro del marco de la semana Contra la Violencia de Género, en Santiago de Chile, Red Mujer Peñalolén. Integrante del Grupo Gen Teatral en la puesta R.III, versión libre de Ricardo III de W. Shakespeare, Dirección de Fernando Alegre. Teatro Liberarte, temporada 2011. ( rol: asistencia de dirección y producción).  Realizó temporadas de teatro infantil en La Carpa Cultural La Gringa de la obra Robin Hood y la flecha mágica, obra escrita y dirigida por Alex Benn. (rol: actriz). "Cocinando con Elisa", de Lucía Larragione bajo la dirección de Stella Maris Closas y Ezequiel Ludueña. Temporada 2008 en el teatro La Comedia. (rol: actriz). "El sueño y la trampa" de Pirandello. Dir. Ezequiel Ludueña en el Teatro Lo de Guidi. (rol: actriz). Integrante del grupo A.T.A.F.I. de Casa Azul, bajo la Dirección de Rodolfo Graziano que fue galardonado con el premio a la Producción Teatral Privada, por el Teatro Casa Azul participó de obras como La importancia de llamarse Ernesto de O. Wilde, Medea de Eurípides y Los Invisibles de G. de la Ferrere y bajo la dirección de Ezequiel Ludueña en Las Nubes de Aristófanes. (rol: actriz). "El Origen" de y dirigida por Joaquín Gómez. Korinthio Teatro, temporada 2003. (rol: actriz). Varias temporadas integrando el grupo Agonistés Dirigido por Hector Sandro realizando obras como Personas del Amor de Jorge Masciangioli, Esquina Peligrosa de J.B. Priestley, Fiebre de Heno de N. Coward, y Bodas de Sangre de Lorca entre otras. (rol: actriz). Integrante del Grupo Teatral de Improvisaciones El Atiko bajo la coordinación de Fernando Ortalli. (rol: actriz). "Vestida de Novia" de Juan Carlos Giano. Dir. Jorge Burgos en los teatros El Vitral y la 2° temporada en el Teatro Liberarte. La Mentira de Julio Mauricio. Dir. Beatriz Caride. Teatro La Fábula. (rol: actriz). CINE "Historia de Cronopios y de Famas" con dirección Julio Ludueña. (rol: actriz). "El Angel Lito"- Dirección: Julio Ludueña. (rol: actriz). RADIO Producción y locución en ciclos de radio teatro en la Radio F. M. LA TRIBU y FM Palermo.

Gustavo Gabriel Lencina, nace en la ciudad de Gualeguaychú Se forma con el director teatral Joaquín Gómez y toma el Taller de teatro universitario de la Facultad de Arquitectura de la UBA (Universidad de Buenos Aires) durante el período 1996/8. Diplomado en Gestión, Producción y Políticas para las Artes Escénicas, por el INT (Instituto Nacional de Teatro) en cogestión con la universidad Nacional de Villa María, 2021. Realiza el laboratorio internacional: “El purgatorio de los poetas”, impartido por el director Marco Martinelli del Teatro delle Albe-Ravenna, Teatro Municipal General San Martin de Buenos Aires, sept/oct 2022 (12hs) Antecedentes profesionales: “Performance El purgatorio de los poetas”, dirección Marco Martinelli, hall Sala Casacuberta del Teatro Municipal Gral San Martin, Bs As octubre 2022, En el año 2018 se suma a Bombín teatro y participa en las puestas: “María Delfina”, de Joaquín Gómez. Dirección y puesta en escena de Joaquín Gómez. Temporada 2019 Sala Sinergia teatral de Gualeguaychú. Actor, personaje Portes. “La niña que moría a cada rato”, de José Luis Arce. Dirección y puesta en escena de Joaquín Gómez. Temporada 2018 Salas Musicante y Teatro Municipal Gualeguaychú. Asistencia de dirección. “Sumario de la muerte de Kleist”, de Alejandro Tantanián. Dirección y puesta en escena de Joaquín Gómez. Temporada 2018 Sala Teatro Municipal Gualeguaychú. Asistencia de dirección.

También es Instructor de Zumba, ritmos y pilates.  

Maria del Valle Strada (actriz , cantante, y conocimientos de danza) Se forma en Comedia Musical en la Escuela Valeria Lynch, Canto (Mtros. Héctor Pilatti, Macarena Castro, Ana Wajsman, Andrea Benedetti (actual)) En teatro: Escuela de Teatro de Buenos Aires (Raul Serrano), Mónica Buscaglia, Juan Vesque, Esteban Mellino. Seminarios de Shakespeare y Lorca. Seminarios danza jazz: Escuela de Julio Bocca, Twins Tap Dance Center. Participación :II Congreso Internacional de Comedia Musical.  Duración cuatro días. Centro Cultural San Martín. Taller de locución – Inst. Dial. Seminario de canto – Conservatorio Grassi: 2° Año aprobado Carrera de canto contemporáneo Conservatorio Grassi. Danza Jazz (academias varias). Seminario We will rock you (Comedia Musical - Estudio Arte Fusion). Seminario Jekyll & Hyde (Comedia Musical -Estudio Arte Fusión) Antecedentes profesionales: “María Delfina”, de y dirigida por Joaquín Gómez – Sinergia Teatral Gualeguaychú, temporada 2019, “La niña que moría a cada rato”, de José Luis Arce con dirección y puesta en escena de Joaquín Gómez. Temporada 2018 Teatro Municipal Gualeguaychú y Centro Cultural Musicante de Gualeguaychú, “Cuánto es mucho para mamá” dirección Dicky Dargain (Coop. Eléctrica – enero y febrero 2018), Coro de Alma Carnavalera en Comparsa Ará Yeví “Mascarada”, Apertura Temp. Turismo 2017, Coro de Alma Carnavalera en Ará Yevi “ Sueño de una noche de carnaval”, “Ya se escucha el cantar” concierto basado en Los Miserables , personajes varios(Academia de canto Técnica Vocal) (T, Gualeguaychú); Cenicienta 1 ( V. Vieyra) participación en coreografía (T, Gualeguaychú), Los tres pelos del diablo y narradora de La Bella y la Bestia (Biblioteca Pueblo Belgrano), Fiesta(T. Gualeguaychú-temp. Enero y febrero 2016), Escuela de brujas (T. Gualeguaychú y Biblioteca P. Belgrano ,infantil-Verónica Vieyra), Carnaval 2015 “Ará Yevi”, Inst Ysis Galas “Recordari” y “Todo puede ser mañana” basada en Annie coach vocal (T, Gualeguaychú), Inst, Naty Miño Raffo Gala “Mágico Ballet” personaje Maléfica(T, Gualeguaychú), Gualeguaychú joven obra Loco (2014-Pio), Perras o diosas (Teatro Gandhi), Shows en eventos y Pubs (Bs.As. y Gualeguaychu), Mi marida (Teatro La Salita), We will rock you  ( Teatro Broadway), Jekyll & Hyde pers Lucy (La Forja), Casting (Paseo La Plaza con Susan Ferrer), Loco ( Teatro Empire), “El Castillo del Horror”  (Teatro Independiente) adaptación de “Rocky ...” en Teatro Siglo XXI   Interpretando Columbia y fantasma. Si tengo suerte (Teatro Siglo XXI) , Acuerdo para cambiar de casa (Teatro Siglo XXI), Don Pancho de la Salchicha (Infantil- Teatro Empire), La que sigue (T. Siglo XI), Fuego de noche  (T. Siglo XXI), Teatro Metropolitan: Escenas “Rocky Horror Show” interpretando La Cigarrera y  Magenta, 2003 Centro Cultural San Martín. Sala A-B  Cuadros realizados:“On Broadway” (Smokey Joe´s Café – canto, coreografía)  “El tango del Pabellón” (Chicago – canto, coreografía, monólogo de Velma)  “Culo y Tetas” (A Chorus Line – canto, coreografía),  “Estamos Juntos” (Grease – canto, coreografía)

Arístides Naranjo (Matanzas, 1977) se inicia en el arte dramático en su ciudad natal de la mano de René Quirós. Posteriormente, integra el grupo teatral Aire Frío. En el año 2002, debuta en la vida profesional con “Las mariposas saltan al vacío”, estrenado en la sala El Sótano, de La Habana, bajo la dirección del reconocido dramaturgo y director José Milián, Premio Nacional de Teatro 2008. Naranjo es miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), y de la Asociación Hermanos Saíz del Ministerio de Cultura. Entre las obras representadas cabe destacar: El atascadero,  El deseo, Víctor Ríos, 2007. Parece blanca, Leonardo Gamboa, 2006. El cartero de Neruda, Mario Jiménez, 2006. Mamíferos hablando con sus muertos. Si vas a comer, espera por Virgilio, Lo que le pasó a la cantante de baladas, Olimpo, 2004. Las mariposas saltan al vacío, Fermín, 2002. Ha participado en varias series para la televisión cubana y en cine cabe destacar su participación en El viajero inmóvil, y Madrigal entre otras. En el 2006 recibe el Premio Adolfo Llauradó a la mejor actuación en teatro, por los personajes Mario Jiménez y Leonardo Gamboa en las piezas El Cartero de Neruda y Parece Blanca, respectivamente . La Habana, 2006. Nominado al Premio Caricato de actuación protagónica por el personaje Manolito, en la obra Mamíferos hablando con sus muertos, escrita y dirigida por José Milián. La Habana, 2004. Reconocimiento por la trayectoria destacada dentro del Movimiento de Artistas Aficionados de la FEU. La Habana, 2002. Medalla de Oro a la mejor actuación por el personaje Cristóbal, en la versión teatral del mediometraje Retrato de Familia. Festival Nacional de la Federación Estudiantil Universitaria (FEU). Camagüey, 2002. Premio Especial al Mérito por el espectáculo unipersonal Condenados. Festival Nacional Olga Alonso. Villa Clara, 2001. Premio de la Asociación Internacional de Teatro Amateur (AITA) por el espectáculo unipersonal Condenados. Festival del Monólogo. La Habana, 2000. Actualmente reside en la ciudad de Madrid donde se desarrolla como docente y director teatral.

Fernando Roca, nació en la ciudad de Algemesí, España. Se formó en la Escuela de Cristina Rota donde obtiene la Diplomatura en Arte Dramático. Toma seminarios con Rosario Ruiz, Asumpta Serna, M. Gutiérrez Aragón, Natalia Menéndez, Rosa Esteve, Luis Gimeno y Marta Fernández Muro. Integró la compañía de danza 10 y 10, Los Dedae, entre otros. Como actor trabajó en diversos cortos y tiras de T.V. (Tierra de lobos, Amar en tiempos revueltos, Los misterios de Laura, El internado.) En teatro cabe destacar su actuación en las obras: Madre el drama padre, con dirección de Arturo Vernal, La importancia de llamarse Ernesto, con dirección de Paola B. El sueño de la razón, con dirección de Juan Olledo y Matar a Ingrid Bergman, con dirección Lorena Ruiz. Tríptico, o la desolación de Rafael, con dirección de Joaquín Gómez, Ensayando Querelle, con dirección de Manuel Carcedo. Mueblofina, con dirección de Rulo Pardo, Monólogo Ser o no ser, con dirección de Montse P. Actualmente reside en la ciudad de Madrid en donde se desarrolla como actor y fotógrafo.

Iván Esquivel, nació en la ciudad de Monterrey, México. Se formó con prestigiosos directores mexicanos y se acerca al cine cursando la carrera Audiovisual y fotografía en la escuela Ansel Adams. Ingresa luego a Dirección de Cine y Teatro en la escuela AMCI de Monterrey. Se traslada a Barcelona donde realiza el curso de interpretación de cine y teatro en UACE. Como actor participa en varios cortos y puestas teatrales, entre las que se destacan Crónica de una muerte anunciada, dirigido por Carlos Gueta (Monterrey, México) Nuestra señora de la tortilla y ¡Que te parta un rayo!, ambos espectáculos dirigidos por Carlos Gueta (Monterrey, México) Ruta 13 (México) Hamlet, con dirección de Sergio Ávila (México) The Rocky Horror Picture Show, Barcelona Teatre Neu. Cia The Unconventionalist, y Fuenteovejuna, con dirección de Jesús E. Madrid. Incursiona en la dirección teatral con el monólogo Psicóloga por error. Actúa en Tríptico, o la desolación de Rafael, con dirección de Joaquín Gómez. Cuando había granadas en noviembre, con dirección de Carlos Gueta, Tom en la granja, con dirección de Carlos Gueta. Actualmente reside en la ciudad de Monterrey, México donde se desarrolla como actor.

Miguel Ángel Borrás, nació en la ciudad de Rosario, Argentina. Se formó como actor con Roberto Allocco Garín y Joaquín Gómez. En el área de producción teatral, con el director y productor Yoska Lázaro en la ciudad de Buenos Aires. Realiza la asistencia y producción para las obras ¨La niña que moría a cada rato¨, ¨Tríptico, o la desolación de Rafael¨ (en su puesta de Buenos Aires) y ¨El Origen¨. Fue socio fundador de Bombín teatro y se encargó de la producción general, prensa y difusión de Bombín Teatro, como así también en la asistencia de dirección hasta su fallecimiento en 2014, te extrañamos muchísimo Myko querido!!!!                         

SIEMPRE ESTARAS EN NUESTROS CORAZONES, QUERIDO BOMBIN!!!.